在过去10年里对音乐产业影响大的五件事

在过去10年里对音乐产业影响大的五件事

　　也许不是人类历史上重要的一天，但对全球音乐产业而言，却意义重大。

　　这一天，国际唱片业联合会（IFPI）发布了年度《全球音乐报告》（GlobalMusicReport），报告显示，全球唱片业总收入增长3.2%，这是21世纪以来全球唱片业收入首次大幅增长。

　　IFPI的报道宣布了音乐产业“Return”（恢复，恢复），一些媒体开始用这样的标题来庆祝这样的“历史时刻”。是的，从开始，全球音乐产业进入了收入逐年下降的“黑暗时代”时期，并且已经下降了。

　　是阳光照耀还是枯木复苏？数据告诉我们，是后者。以来，全球音乐产业连续四年实现增长，与此同时，新作数量的增多，资本市场的日益活跃，以及对音乐公司。的投入不断增加，无论从哪个方面来看，饱受多年煎熬的音乐产业告别了寒冬，开启了新的生命周期。

　　从21世纪第一个十年的崩溃到第二个十年的复苏，音乐产业发生了什么？以下是我认为在过去里对音乐产业发展影响最大的五件事。

　　流媒体的兴起苹果公司总裁史蒂夫·乔布斯去世，全球科技界对此表示哀悼。毫无疑问，乔布斯是21世纪以来最影响力的企业家之一，他的影响力在音乐领域也是表现。

　　众所周知，21世纪的第一个十年是音乐产业崩溃的十年。全球音乐收入行业达到历史顶峰，随后开始下滑。这不仅仅是通常所说的“物极必反”，而是一种罕见的系统性崩溃。在音乐产业史上，除了经济危机和早年世界大战造成的短期衰退外，和平年代没有出现过如此可怕的连续下降。

　　据信，衰落的罪魁祸首是当时蓬勃发展的互联网。互联网的出现为非法下载创造了温床，给唱片业赖以生存的唱片业带来了强烈冲击。乔布斯的“iPod+iTunes”音乐支付系统部分经受住了这一冲击，并在收入上弥补了一定数额的“缺口”。

　　然而这并没有帮助。事实证明，付费下载并不是音乐的救世主，而且无论iPod的销量有多好，也没有阻止音乐收入的下降。

　　流媒体最终拯救了音乐。在乔布斯去世的同一年，音乐的流媒体收入首次大幅增长，增长了高达75%。由于流媒体的总收入还比较少，仅占行业总收入的4.7%，因此一直没有得到业界的关注。

　　然而以来流媒体收入的持续快速增长证明，在21世纪的前十年，用户可能并不愿意租用音乐，但在这十年里，通过流媒体租赁音乐已经被用户接受。

　　音乐流媒体服务Spotify推出，随着移动互联网的迅速发展，为用户创造提供了具有足够吸引力的新音乐场景，使得越来越多的用户愿意使用流媒体来听歌曲。

　　到音乐产业止跌回升，全球备案音乐流媒体收入较5年前增长4倍多，流媒体收入占行业总收入的20%。同样在苹果推出了自己的音乐流媒体服务AppleMusic，其概念是“违背”乔布斯。

　　看来，流媒体的未来不可否认，这也是事实。全球音乐产业流媒体收入较上年增长52.6%，增长62%，流媒体收入首次超过实体唱片收入，成为全球唱片业最大收入来源。

　　到流媒体收入占行业收入的46.6%，是实际创纪录收入的1.89倍，已成为音乐产业无可争议的中坚力量。

　　事实上流媒体比音乐对收入的影响更大。音乐流媒体打破了地域，语言和音乐风格的界限，为音乐市场创造提供了一个全球一体化的空间，为用户提供了一个无差别的自助音乐库，在这一幕中，音乐的流动和以下流行趋势开始呈现微妙的变化。

　　相比之下，高度依赖流媒体收入的中国音乐市场对该行业的影响更为深远。在传统音乐产业欧美市场高度发达中，专业分工限制了流媒体平台对传统产业的渗透，网络音乐的生态发展还没有中国在中国大陆，包括开发，消费和版权服务在内的一站式服务体系将成为未来新音乐生态的基石。

　　社交媒体的魔力在本文截止之前，韩国男团BTS在SocialBillboard的Social社交列表中赢得了128周。毫无疑问，BTS和K-Pop是近十年来全球音乐市场上的现象，社交媒体在这一现象中扮演着重要角色。

　　在21世纪的头十年，表现问世了，社会先锋MySpace曾经成为独立音乐人的天堂，并为业界贡献了ArcticMonkeys，LilyAllen等新星。

　　如果说前十年，社交媒体是艺人的突破口，第二个十年，社交媒体成为主流艺人的游乐场。Pitchfork发表的一篇早期文章文章回顾了过去十年推特对音乐的影响，并在注册了KanyeWest作为“音乐推特化”的开始。

　　音乐产业全面社会化的另一个标志是，Billboard和社会数据分析平台NextBigSound（后被Pandora收购）于共同创办了Social50社交音乐排行榜，在接下来的9年里，大品牌艺人借助社交媒体创造了一个又一个热门话题，也带动了音乐的全面社会化。

　　我认为有两个事件是过去十年中社交媒体影响音乐的基准事件，一个是韩国艺人鸟叔PSY美国说唱歌手CardiB。前者是音乐作品通过社交媒体病毒式传播的突破，后者则是成功社交媒体流量造星的案例。

　　在中国中，音乐社交表现可能更突出。由微博出品的“流量歌手”，“流量团体”在过去十年里主导了内地音乐的“舆论场”，也创造了一个史无前例的“流量为王”产业格局。

　　事实上在传统的宣传模式逐渐失效后，社交媒体已经成为音乐传播的主阵地。“病毒式营销”和“话题营销”也已成为通信的标准配置，从以《小苹果》为代表的“神曲热”，到“元年”层出不穷，各种逻辑的建立高度依赖于社交媒体的数据。

　　这不仅是因为，作为短内容，音乐本身具有很高的跨媒体渗透性，也因为社交媒体与人类生活密不可分。

　　唱片预订服务JanetJackson与BMG签订了合同。

　　根据《彭博新闻周刊》报告，75%的收入属于艺人，25%属于公司。在过去，唱片公司与艺人签订的合同中，只有15%-20%获得了合同。

　　BMG被称为“艺人服务合约”（artistservicesdeal），根据该名称，JanetJackson拥有自己作品的录制权，并可以监督来源的收入。

　　三年后，TaylorSwift与环球音乐签订了合同，并保留了自己的录制权。

　　在过去的十年里，艺人和公司之间的关系正在发生变化。然而在过去的十年里，音乐公司仍在努力加强他们的控制并推广所谓的“360度全方位合同”（即360度合同）。

　　所谓“360度合同”是指与某公司签订的合同，包括但不限于唱片，巡演和各种业务开发。麦当娜和LiveNation签署了一份360度全方位合同（缩写为“360度合同”），为期长约，价值1.2亿美元。

　　至于“360度合同”，欧美行业，有一种观点认为，这种合同，对于艺人，代表了一种综合控制，这是非常不公平的，但是在21世纪的前十年，唱片销售迅速萎缩，音乐公司再也无法管理这么多了。唱片不能卖，只能靠其他收入补贴。

　　事实上唱片业自始至终都在盈利“控制”，唱片公司有可能只有拥有足够的控制权，才能实现利润最大化。“360度合同”是对控制权追求的最终体现，也是传统唱片业崩溃后的最后挣扎。

　　唱片公司控制收入是不可避免的。连索尼音乐组总裁RobStringer都承认这一点：“在商业发展之初，唱片公司曾经隐瞒了大量的收入，人们不清楚内在运作，我们可以隐秘操作。但我们现在不再隐瞒任何事了，财务收入和商业运作上不再对艺人藏着掖着，真的。”（索尼音乐集团成立后，RobStringer曾接受外媒采访）

　　正如我在《泰勒·斯威夫特的烦恼和音乐产业的巨变》一文中所说的，这种变化与音乐生产方式的变化有很大关系：唱片公司之所以在过去里拥有控制权，是因为他们掌握了录音技术和录音产品的生产，传播和销售。现在，至少在制作方面，音乐家可以自己做，他们不必再依赖公司了。

　　公司所能做的就是根据音乐家在沟通和销售方面的需求提供服务。

　　这是“服务型合约”的基本逻辑，也是时代变迁的内因。时代的变迁不仅改变了音乐公司与艺人之间的关系，也改变了表现音乐人从发行市场的崛起。

　　根据市场研究团队MIDiA发布的《独立音乐人的赋能时代》（IndependentArtistsTheAgeofEmpowerment）报告称，以来，全球独立音乐人出版收入达到6.431亿美元，比增长34.6%，是的2.5倍。

　　“自发行”快速发展的背景是音乐内容生产的大众化，随着科技的发展，越来越多的人参与到音乐创作中来，唱片公司的体制不能消化这么多资源，此外，如上所述，在这个时代，音乐家可能不需要注册来发布他们的作品，因此可以为音乐人提供音乐第三方市场的分销和销售服务。

　　与“艺人服务合约”相比，自发布服务提供商的“服务性”更加彻底，音乐家完全按需选择服务模式，服务商只收取少量服务费，不涉及版权控制。

　　然而“艺人服务合约”和“自发行”市场代表了过去十年音乐产业从控制到服务的重大变化，在个人管理方面，音乐家也有更多的选择。可以预见，这一趋势在未来将继续加强。

　　黑胶复活不久前，我和一个朋友去了一家唱片店，唱片店是在一个很受欢迎的购物中心开的，商店的租金不低。很多年前，我有一次送了一块哪里买的黑色胶水作为生日礼物送给我的朋友，没想到国内唱片店已经大规模消失，商场里的这家小店还能维持生意。

　　据我观察，这家唱片公司的乙烯基种类比我几年前来的时候多得多，而且有许多稀有的版本，而且价格很高。

　　巧合的是，在我小区楼下的电器城里，有一个主要经营黑胶的小柜台，已经开了好几年了，虽然装修后电器城租金上涨，不少商贩撤摊，但这个卖黑胶的小柜台依然坚持。

　　这两家店也许不足以说明国内黑胶市场有多好，但至少说明黑胶的需求足以维持这些小店的生存。此外，中松上海重新启动了一条在中国消失了近的乙烯基唱片生产线，这在一定程度上证明了中国对乙烯基的需求正在上升。

　　国外的情况更是令人瞩目，在世界几个主要音乐市场，黑胶的销量都有不同程度的增长，其中，美国黑胶LP销量从的280万支增长到的1680万支，增长了6倍，德国黑胶LP销量增长了5.1倍，日本和英国黑胶市场也在升温。亚洲，欧洲，北美，南美全部投产。

　　到底，“黑胶复兴”不仅局限于利基市场，而且受到了主流艺人的关注。近两年来，黑胶产品已成为艺术家的标准配置，热销的BillieEllish将使黑胶成为市场营销的重要产品。

　　根据美国唱片协会RIAA发布的数据，上半年，美国黑胶的销售收入为2.24亿美元，CD的销售收入为2.48亿美元。双方的差距只有2400万美元。考虑到上半年高达12.9%的增长率，CD销售额只增长了0.8%。美国音乐市场收入有望自以来首次超过CD。

　　“黑胶复兴”也影响了互联网音乐生态，在乙烯基复兴的推动下，唱片数据库Discogs发展迅速，独立音乐人开始从销售平台Bandcamp为音乐家提供定制服务。

　　近十年来乙烯基的复兴，不仅带来了该产品类别收入的持续增长，也带来了实物唱片消费市场的积极变化：以来，环球音乐集团的实体销售收入持续增长，这是近来前所未有的，虽然这可能只是一个例子，但他至少可以表明，物理记录的前景并非一帆风顺。

　　事实上随着流媒体收入的快速增长，“实体产品”不同于流媒体的消费体验，已经开始受到更多关注，消费者重新发现了实物产品的价值。

　　一位新思想的年轻读者说。

　　社交短视频激烈初，一个闻所未闻的名字LilNasX-进入公众视野，他的歌曲《Old Town Road》在BillboarDHOT100上创造创造了19周连冠的惊人纪录，最后成为“年度歌曲”被AppleMusic选中。

　　在《Old Town Road》之后，美国女歌手Lizzo的《Truth Hurts》在BillboarDHOT100又赢得了七周的冠军，其中6周连冠获得了冠军。

　　这两首歌的共同点是他们都有社交短视频服务的帮助。

　　国内观众对可能会深有感触。自《我们不一样》起，社交短视频成为“爆款”首歌曲的温床，社会短视频的热歌纷至沓来，各种闻所未闻的歌手如雨后春笋般涌现，让人应接不暇。

　　在我看来，在新音乐生态的建设中，社会短视频可能会的影响比我们想象的要大。

　　在社交短视频出现之前，在网络音乐生态中，还缺少一种能够快速批量点燃热歌，提升新人人气的模式，因此新旧市场的转型相对缓慢。社交短视频的出现让更多的草根音乐家和作品引爆了常态化，各种所谓的“爆款”歌曲正在加速音乐内容的更新（从歌曲到艺人）。

　　不知道这种情况会持续多久，但有一点是肯定的，社交短视频的影响将在未来内持续一段时间，当然，可能会还有新的频道，作为互联网改变音乐生态的一部分，无论如何正在推动整个音乐生态链的不断重置，一个新时代刚刚开始。

　　小结：从大突破到大立场，从无序到有序再过一周，21世纪的第二个十年将成为历史。近十年来，对于音乐产业（主要指唱片业），我们可以用“悲喜交加”来总结，从跌入低谷到止跌，全球音乐产业的从业者已经赶上了百年一遇的产业巨变，自20世纪代唱片公司倒闭以来，唱片业从未经历过如此剧烈的动荡。

　　就像一百年前一样，这个由技术革命引发的“动荡”在过去十年里改变了音乐产业，并在接下来的十年里发生了转变。

　　一百年前，在经济危机和广播电台的双重打击下，唱片公司陷入绝境因其录音技术而成立。最初的依附于唱片公司却幸存下来，很快发展成为我们现在所知的“唱片业”。

　　一百年后，历史重演，新兴媒体——前的广播电台和后的互联网——对传统产业产生了冲击，并以自己的方式重组了音乐市场。如果说由于运营商和消费场景的限制，电台对音乐的影响仍然局限于传播领域，互联网突破了实体载体的局限性，从传播到消费进行了全面颠覆，音乐场景已经完全互联。

　　这不仅改变了音乐的传播和消费，也改变了音乐的产业结构。唱片公司对音乐生产和消费的控制力正空前下降。生产回归个人，传播和消费依赖网络，这决定了音乐产业的未来发展方向。

　　这一切，在的十年中，表现变得尤为明显。

　　21世纪的第一个十年是“大破坏”的十年，在互联网的冲击下，传统唱片业无路可退，然而在第二个十年里，随着互联网逻辑的确立，新的频道，新的播放方式和新模式正在围绕互联网重建，一个新的音乐生态正在形成，一个新的秩序正在建立，产业正在从“大破”变成“大立”，然后开始升温。

　　可以预见，在下一个的十年里，新的音乐生态将进入一个相对稳定的发展时期，音乐会将继续升温，VR，AI，区块链将进一步影响音乐产业，音乐将进入一个新时代。

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